Por Frances Stonor Saunders*
Publicado originalmente no jornal britânico Independent
Traduzido por Cristiano Alves
Durante décadas nos
círculos de arte isso ou era um boato ou uma piada, mas agora
confirma-se como um fato. A Agência Central de Inteligência usou-se
da arte moderna americana, incluindo as obras de artistas como
Jackson Pollock, Robert Motherwell, Willem de Kooning e Mark Rothko,
como uma arma na Guerra Fria. Na forma de um príncipe da Renascença,
exceto por agir secretamente, a CIA fomentou e promoveu a Pintura
Expressionista Abstrato Americano em todo o mundo por mais de 20
anos.
A conexão é
improvável. Este foi um período, na década de 50 e 60, em que a
grande maioria dos americanos não gostava ou mesmo desprezava a arte
moderna, o presidente Truman resumiu o ponto de vista popular ao
dizer: “Se isso é arte, então sou Hottentot”. Para os próprios
artistas, muitos eram ex-comunistas que mal eram aceitos na América
da era mccarthista, e certamente não o tipo de pessoas que
normalmente recebiam apoio do governo americano.
Por que a CIA passou a
apoiá-los? Por que na guerra de propaganda contra a União
Soviética, esse novo movimento artístico poderia ser apresentada
como prova da criatividade, da liberdade intelectual, e o poder
cultural dos EUA. A arte russa, presa na camisa de força ideológica
comunista, não poderia competir.
A existência dessa
política, presente em rumores e contestada por muitos anos, agora
foi confirmada pela primeira vez por ex-oficiais da CIA. Desconhecida
para os artistas, a nova arte americana era secretamente promovida
sob uma política conhecida como “longa coleira”, acordos
semelhantes aos do apoio indireto da CIA ao jornal Encounter, editado
por Stephen Spender.
A decisão de incluir a
cultura e a arte no arsenal da Guerra Fria nos EUA foi tomada assim
que a CIA foi fundada em 1947. Consternada com o apoio que o
comunismo ainda tinha entre muitos intelectuais e artistas no
ocidente, a nova agência organizou uma divisão, os Ainventários
Ativos de Propaganda(Propaganda Assets Inventory), que em seu auge
pôde influenciar mais de 800 jornais, revistas e formadores de
opinião pública. Eles brincavam dizendo que era como uma caixa de
música Wurlitzer: quando a CIA apertava o botão, podia-se ouvir
qualquer música tocando pelo mundo inteiro.
O próximo passo
decisivo veio em 1950, quando a Divisão de Organizações
Internacionais(IOD) foi instituída por Tom Braden. Foi este
escritório que subsidiou a versão animada de A Revolução dos
Bichos de George Orwell, que patrocinou artistas americanos de jazz,
recitais de ópera, a programada turnê internacional da Orquestra
Sinfônica de Boston. Seus agentes foram colocados na indústria
cinematográfica, em editoras, assim como escritores viajantes para
os celebrados guias Fodor. E, agora sabemos, ela promoveu o movimento
de vanguarda anárquico Expressionismo Abstrato.
Inicialmente, mais
tentativas abertas foram feitas para apoiar a nova arte americana. Em
1947, o Departamento de Estado organizou e pagou por uma exibição
internacional chamada “Avançando a Nova Arte Americana”, com o
escopo de refutar sugestões soviéticas de que a América era um
deserto cultural. Mas o show causou indignação em casa, levando a
Truman e sua observação sobre Hottentott e um congressista
amargurado a declarar: “Eu sou só um americano idiota que paga
impostos para este tipo de lixo”. A turnê teve que ser
cancelada.
O governo dos EUA agora enfrenta um dilema. Esse
filistinismo, combinado com as denúncias histéricas de Joseph
McCarthy de que tudo o que era de vanguarda ou não ortodoxo era
profundamente embaraçoso. Ele desacreditou a ideia de que a América
era uma sofisticada e culturalmente rica democracia. Ele também
impediu o governo dos EUA de consolidar uma mudança de supremacia
cultural de Paris para Nova Iorque desde 1930. Para resolver esse
dilema, a CIA foi chamada.
A conexão não é tão
estranha quanto pode parecer. Neste momento a nova agência, composta
principalmente por graduados de Yale e Harvard, muitos dos quais
colecionavam arte e escreviam romances em seu tempo livre, eram um
refúgio do liberalismo quando comparado com um mundo político
dominado por McCarthy ou com o FBI de J. Edgar Hoover. Se havia uma
instituição política estava em posição de celebrar uma coleção
de leninistas, trotskistas e alcólatras que compunham a Escola de
Nova Iorque, esta era a CIA.
Até agora não houve
nenhuma evidência em primeira mão para provar que esta ligação
foi feita, mas nela, pela primeira vez alguém antes oficial no caso
quebrou o silêncio. Sim, ele diz, a agência viu o Expressionismo
Abstrato como uma oportunidade e sim, ele correu com ela.
"No que diz
respeito expressionismo abstrato, eu adoraria ser capaz de dizer que
a CIA inventou isso apenas para ver o que acontece em Nova York e no
centro SoHo amanhã!", brincou. "Mas eu acho que o que
fizemos realmente foi reconhecer a diferença. Foi reconhecido que o
Expressionismo Abstrato era o tipo de arte que fez realismo
socialista olhar ainda mais estilizado e mais rígido e confinado do
que era. E essa relação foi explorada em algumas das exposições.
"De certa forma o
nosso entendimento foi ajudado porque Moscou naqueles dias era muito
cruel na sua denúncia de qualquer tipo de não-conformidade com os
seus próprios padrões muito rígidos. Assim, pode-se de forma
adequada e precisa raciocinar que qualquer coisa que eles criticavam
muito e com mão pesada valia a pena ser apoiado de uma forma ou de
outra".
Para prosseguir em seu
interesse clandestino na vanguarda esquerdista da América, a CIA
tinha que ter certeza de que seu patrocínio não poderia ser
descoberto. “Questões desse tipo só poderia ter sido feito em
dois ou três removes”, o Sr. Jameson explicou, "de modo que
não haveria qualquer questão de ter que limpar Jackson Pollock, por
exemplo, ou fazer qualquer coisa que possa envolver essas pessoas com
a organização. E não poderia ter sido melhor, pois a maioria deles
eram pessoas que tinham muito pouco respeito pelo governo, em
particular, e, certamente, nenhum pela CIA. Se você tivesse que usar
pessoas que se consideravam de uma forma ou de outra mais próximas
de Moscou do que Washington, bem, tanto melhor, talvez".
Essa foi a "longa
coleira". A peça central da campanha da CIA tornou-se o
Congresso pela Liberdade Cultural, um grande congresso de
intelectuais, escritores, historiadores, poetas e artistas, que foi
criado com recursos da CIA em 1950 e dirigido por um agente da CIA.
Era a cabeça de praia a partir da qual a cultura pôde ser defendida
dos ataques de Moscou e seus "colegas de viagem" no
Ocidente. No seu auge, ela tinha escritórios em 35 países e
publicou mais de duas dezenas de revistas, incluindo a Encounter.
O Congresso para a
Liberdade Cultural também deu à CIA a frente ideal para promover
sua participação secreta no Expressionismo Abstrato. Seria o
patrocinador oficial de exposições itinerantes, suas revistas iriam
fornecer plataformas úteis para os críticos favoráveis à nova
pintura americana; e ninguém, os artistas incluídos, seria mais
sábio.
Esta organização
reuniu várias exposições do Expressionismo Abstrato nos anos 50.
Uma das mais significativas, “A nova pintura americana”, visitou
cada grande cidade europeia em 1958-59. Outros shows influentes
incluindo a "Arte Moderna nos Estados Unidos"(1955) e
"Obras-primas do século XX" (1952).
Pelo fato do
Expressionismo Abstrato ser caro para se movimentar e apresentar,
milionários e museus foram chamados para o jogo. Preeminente entre
estes estava Nelson Rockefeller, cuja mãe foi cofundadora do Museu
de Arte Moderna de Nova York. Como presidente do que ele chamou de
"Museu da Mamãe", Rockefeller era um dos maiores
apoiadores do Expressionismo Abstrato (que ele chamou de "pintura
de livre empresa"). Seu museu foi contratado para o Congresso
para a Liberdade Cultural para ser organizador e curador da maioria
de suas importantes mostras de arte.
O museu também estava
ligado à CIA por várias outras pontes. William Paley, o presidente
da difusora CBS e um dos fundadores da CIA, sentou-se na mesa de
membros do Programa Internacional do museu. John Hay Whitney, que
tinha servido em tempos de guerra antecessores da agência, a OSS,
foi o seu presidente. E Tom Braden, primeiro chefe da Divisão de
Organizações Internacionais da CIA, foi secretário-executivo do
museu, em 1949.
Agora em seus oitenta
anos, o Sr. Braden mora em Woodbridge, Virgínia, em uma casa repleta
de trabalhos do Expressionismo Abstrato e guardada por enormes
alsacianos. Ele explicou o objetivo do IOD.
"Queríamos unir
todas as pessoas que eram escritoras, que eram músicos, que eram
artistas, para demonstrar que o Ocidente e os Estados Unidos eram
dedicados à liberdade de expressão e de realização intelectual,
sem quaisquer barreiras rígidas sobre o que e como você deve
escrever, e o que você deve dizer, e o que você deve fazer, e o que
você deve pintar, que era o que estava acontecendo na União
Soviética. Eu penso que foi a divisão mais importante que a agência
tinha, e eu penso que ela desempenhou um papel enorme na Guerra
Fria".
Ele confirmou que sua
divisão agiu secretamente por causa da hostilidade do público à
vanguarda: "Foi muito difícil fazer o Congresso acompanhar
algumas das coisas que queríamos fazer, enviar a arte ao exterior,
enviar sinfonias ao exterior, publicar revistas no exterior. Essa é
uma das razões por que tinha de ser feito de forma encoberta, tinha
que ser um segredo. Para incentivar a abertura tivemos que ser
secretos".
Será que o
Expressionismo Abstrato teria sido o movimento de arte dominante dos
anos do pós-guerra sem este patrocínio? A resposta é provavelmente
sim. Igualmente, seria errado sugerir que quando você olha para uma
pintura expressionista abstrata você está sendo enganado pela CIA.
Mas olhe onde esta arte
acabou: nos salões de mármore dos bancos, nos aeroportos, nas
prefeituras, salas de reuniões e grandes galerias. Para os
guerreiros frios que a promoveram, estas pinturas foram um logotipo,
uma assinatura da sua cultura e sistema que eles queriam mostrar em
todos os locais possíveis. Eles conseguiram.
Operação secreta
Em 1958, a exposição
itinerante "The New American Painting " , incluindo obras
de Pollock, De Kooning , Motherwell e outros, estava em exibição em
Paris. A Tate Galery fez questão de recebê-la em seguida, mas não
tinha dinheiro para trazê-la. No final do dia, um milionário
americano e amante de arte, Julius Fleischmann , entrou em cena com o
dinheiro e a mostra foi trazida para Londres.
O dinheiro que
Fleischmann forneceu, porém , não era seu, mas da CIA. Ele veio
através de um órgão chamado a Fundação Farfield, da qual
Fleischmann foi presidente, mas longe de ser um milionário caridoso,
a fundação era um canal secreto para os fundos da CIA.
Então , desconhecido
para a Tate , o público ou os artistas , a exposição foi
transferido para Londres às custas dos contribuintes americanos para
servir a fins de propaganda da Guerra Fria sutis. Um ex- agente da
CIA , Tom Braden, descrito como tais condutas como a Fundação
Farfield foram criadas . "Gostaríamos de ir para alguém em
Nova York, que era uma pessoa rica bem conhecido e que dizia: 'Queremos criar uma fundação . Gostaríamos de dizer a ele o que
estávamos tentando fazer e prometer-lhe que o segredo , e ele
diria: ' É claro que eu vou fazer isso ', e então você iria
publicar um papel timbrado e seu nome seria nele e haveria uma
fundação. foi realmente um dispositivo muito simples".
Então, desconhecida
para a Tate, o público ou os artistas, a exposição foi transferida
para Londres às custas dos contribuintes americanos para servir a
fins de propaganda da Guerra Fria sutis. Um ex-agente da CIA , Tom
Braden, descreveu como tais condutas como a Fundação Farfield foram
criadas. "Nós recorreríamos a alguém em Nova York que fosse
rico e bem conhecido e que diria: 'Queremos criar uma fundação'.
Nós lhe contaríamos o que estávamos tentando fazer e exigir dele o
segredo, e ele diria: 'É claro que eu vou fazer isso', e então você
iria publicar um papel timbrado e seu nome estaria nele e haveria uma
fundação. Foi um dispositivo realmente muito simples".
Julius Fleischmann
estava bem colocado para esse papel. Ele sentou-se na mesa do
Programa Internacional do Museu de Arte Moderna de Nova York, como
fizeram várias figuras poderosas perto da CIA.
*Historiadora, jornalista e escritora britânica, autora da obra "Who paid the bill?"(Quem pagou a conta?), baseada em materiais da Agência Central de Inteligência(CIA), que revela o apoio da agência a intelectuais corruptos como Hannah Arendt, George Orwell, Fernando Henrique Cardoso e outros, em nome da guerra cultural contra o comunismo.
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